淡泊宁静，书法正道

——胡永刚书法品鉴

尹传利/文

中国书法是一门高深的艺术，要达到巅峰好比攀登珠穆朗玛峰一样艰辛，而且不是任何爱好者都具备登峰造极的条件。然而，千百年以来，它仍以雄强的魅力克服年轮岁月无情的遗忘，流淌到今天仍然熠熠生辉。

我是一个很欣赏书法及书法家的看客，虽然门道尚浅，但历来喜欢表达自己的一管之见，皆因爱之深切。受老朋友胡永刚所托，为他的书法鉴赏，说实话我是受宠若惊，又战战兢兢。受宠若惊的是，胡永刚是中国书法家协会会员，货真价实的书法家，能得到他的青睐肯定高兴；战战兢兢的是，对一个书法家的作品如何品鉴到位，对我而言是一个极大的挑战。既然受命，那就只好仗胆倾其全力来品鉴一番。

先来认识一下胡永刚。胡永刚，号扶风堂，安徽桐城人。中国书法家协会会员，安庆市书协草书委员会副主任，安庆书画院特聘书法家，获首届安庆市政府文艺奖。

常听说有一个词叫“字如其人”。对此，我表示怀疑。原因是我这位书法家朋友，如果从他狂放、洒脱、不拘一格的字体来断定他的品格和性情，就会酿成笑话。

正好相反，胡永刚性格敦厚、内敛、低调，为人古道热肠，是值得交往的良师益友。他自幼酷爱书法艺术，并且天赋甚高，悟性极佳，这为他成为一名货真价实的书家奠定了先决条件。他天资聪颖，对书法艺术一经接触便意识到，书法之道，非朝夕之功，需寒暑不辍，数九三伏的酬勤方可悟出书法妙道。三十余年来，他坚守书法经典，心慕手追，临池不辍以接近古人书法的意境。他的隶书师承《曹全碑》、《礼器碑》和《石门颂》，在继承碑文隶书细劲雄健、端严俊逸、方整秀丽的风格同时，融入自己的理解和风格，可以说别出机杼。他的隶书奇拙劲健，淳朴高古，方圆兼备，刚柔相济。结体扁方，四向舒展，粗细跌宕，有轻有重，有宽有窄。时或笔酣墨苍，时或枯笔抖擞，蕴藉大巧于拙，藏魏晋碑文之法度森秀。他的金文取法《虢季子白盘铭》、《散式盘》等西周金器铭文，用笔遒劲苍滞，刚健笃实，奇拙古朴，很有金石味道。他的行书承继《圣教序》，行草独爱张瑞图。行书醇厚婉美，自然劲秀，用笔流畅劲道，牵丝绵柔，极富名士举止风流之态。他的行草硬峭纵放，侧锋横截翻折，露锋含蓄；结体左右横势，错落有致，气势纵横凌厉，力感强劲。字态往往倾斜而欲展飞，有龙蛇遒劲之美感。黑与白参差离合，布设奇险，用移位法破单字之间的界限，形成线条的新组合，节奏变化强烈，通篇气势流荡，不可遏制。

书法的表观也是书家集齐学养、胸襟、见识、智慧、风度、雅趣等多重素养的综合体现。苏轼是北宋行书大家，他的书法墨酣丰润，骨肉兼备，自有一种风流韵胜在字里行间隐逸。他的字力去斧凿雕饰，追求自然清新。这和他兼具文、书、画及道释素养是分不开的。他认为“书必有神、气、骨、肉、血五者阙一，不为成书也。”

在胡永刚书法里，我们仔细品味之后，也能发现这五者的统一。他的书法没有刻意渲染什么，但是反复观赏之后，总觉得一股神韵在整幅字迹之间游走。这股神韵就是作品的飘逸气韵。字体灵变，墨色丰富，笔力遒劲，塑造出或朴拙劲挺，或一气贯注的气势，这种气势正是神韵的经营者。字体的美，以骨为筋，以肉为肌，以血脉连理，凝聚成一个个具有鲜活生命的笔画个体。每一个字都是活泼的生命，再将这些字有序安置一起，就是形成风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，别具风流。这是一个书家综合素养内核的“非运力之能成”。

我曾旁观胡永刚现场的挥毫泼墨。他在创作时，屏息凝神，身心贯注，时常达至忘我的境界，意念运力于包含墨香的笔端，潇洒自如。他的行书不疾不徐，不燥不烦，不凝不滞，而是气定神闲，犹若幽林信步，空谷太极。不同的书体，他的书写方式也迥然不同。比如写隶书金文，笔势重如山峙，顿之如山安；写行草，用笔圆转畅达，刚柔相济，气韵连贯纵横，线条笔走龙蛇，状如山水崖谷、鸟兽虫鱼、风雨水火、草木花实。往往通篇有音乐之旋律，诗歌之激情，绘画之高雅，美不胜收，令人欣喜不已。

我一直认为，书法在某种程度上是书家精神风貌和内心世界的镜像反射。书家外在的性格和风度不一定就是书家本人内核的真实世界。而书法，或许可以流泻内心世界的真实。自古以来，人们对书法的关注，往往流于对书家书体精湛的各种技法崇尚和对其生活阅历、生活环境及历史境遇的解读和揣测，当然也有对书家作品展现内心精神领域的求索，但更重视书法风气的形式。比如，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，以及清代后的尚碑等。我认为，书家个体更是想通过字体的结构、布白、线条、气势传达灵台的神韵，把内心提炼的线条化具象世界呈现给每一个观赏者。书家通过一支毛笔，界破宣纸的空白，转折千变万化的线条，呈现万象之美。或如崇山峻岭，悬崖峭壁，书体奇险峭拔，无限风光；或如林泉流觞，茂林修竹，书体静妍圆润，郁勃林秀；或如鸿雁纷飞，羽翼翩翩，书体无往不复，轻盈灵动；或如繁星密布，皎然月白，运行银汉，书体莹润分明，气象万千。

不仅如此，书家的创造更是与个人的境界遭遇紧密相关。王羲之在崇山峻岭、茂林修竹、流水曲觞、群贤毕集的欢快氛围中才创造出了天下第一行书；颜真卿在侄子被杀害极其悲痛的悲伤下，才写出了天下第二行书《祭侄稿》。苏东坡深陷黄州囹圄，心境凄苦，才有《黄州寒食诗帖》问世。所以，元代陈绎曾在《翰林要诀》中提出书体有四种变化：“情，喜怒哀乐，各有分数。喜即气和字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。气，清和肃壮，奇丽古澹。”

书家在不同的心境下书体的变化也是丰富多变，难以揣测的。

在胡永刚的书法中，我们能够领略到他书写时或气定神闲，不疾不徐；或快刀削斫，干脆利落；或曲或直，提按分明；或疏放不羁，狂野癫腾。内心的境界有时清风明月，云卷云舒；有时疾风暴雨，电闪雷鸣；有时窗明几净，山花烂漫；有时彤云密布，山雨欲来；有时江天一色，玉宇澄澈；有时虎啸猿啼，浊浪排空。其书如喜，如怒，如哀，如乐，如慕，如诉。可以说，每一个字体都能折射书家的情感萌动。

对一个执着书法的人，书写就是他的使命，书写就是他的性情，书写就是他无法割舍的魂灵。胡永刚内心的精神世界通过书法汪洋恣肆来表观。观赏他的书法，我们会以为他是一个洒脱又不拘一格的傲才狂生。然而，作为他的老朋友，只有我，才能理解他踏实平稳的性格与狂放的书法风格怎样合理的熔铸一体。对现实世界的脚踏实地与对书法的狂野执着并不冲突，对立的矛盾，完美的统一。

书法是一种致命的爱好，一旦深陷其中，终生不能自拔。胡永刚三十多年来一直执着于临帖、创造、再临帖、再创造的循环程式，不断揣摩和理解古人书法临帖的感受，不断吸取碑帖中的技法章法和底蕴，让他的书法一天天精进，一天天以圆熟娴丽的面目示人。虽然年轮在他身上碾压过沧桑，但他因为书法而永葆内心的活力和青春。书法需要执着，更需要活力和青春。

在经济繁荣昌盛的今天，书法艺术有时也不免流于名利的世俗。不少书家，不再有古人那样对书法艺术舍命的求索精神，不心慕手追智永多年苦心临池学书修炼的“退笔冢”，而是孜孜不倦追求令人羡慕的智永“铁门限“，为自己的书法经营商道，炒作书法大名。胡永刚则不同，三十年如一日，秉承古人苦练不辍的衣钵，脚踏实地地在一张张宣纸上默默地耕耘。在书法艺术的道路上，我认为胡永刚的选择是正确的，那些功利化的书法必如梦幻泡影，不可能成就一个货真价实的书家。

我相信，凡是认识胡永刚的人都相信，他对书法狂热又执着地追求，将会铸就一种师古不泥古的个人书风，也许不能载入书法史册，却可以让每一个观赏者都如沐清风，淡泊宁静。