在山水中抒发艺术情怀

——漫谈画家王建伟的翰墨人生

文/李跃

王建伟，男，生于1965年2月。自幼酷爱绘画。先后就读于河南大学美术系、中国美术学院油画系和中央美术学院美术教育高研班。现为香港文联美术家协会副主席，中国法制周刊副社长，英国牛津艺术学院客座教授、博士生导师。国家一级美术师，中国美术家协会会员。

王建伟自幼受墨香仄韵的熏陶、以青山为邻，以绿水作伴，沐厥畔之清风，常以丹青自慰，徜徉于山水的诗情画意之中。

艺术工于特色，创作来自于灵感。多年来，王建伟醉心于国画的创作，写生、借鉴、探究，笔耕不辍，在艺术中寻求诗意之美以及灵魂的感召。厚积薄发，精益求精，形成了较有个性化的艺术特色和创作风格。

 在他的笔下，有莽莽群山的巍峨、有苍松翠柏的盎然生机、有小桥流水的唯美、有巍巍太行的神韵。诚如一位业界人士所言，王建伟的山水画极赋灵性，蕴含了无尽创作潜力，用最美的艺术丰盈人生。让山绵延绵亘、让水润物无声，他的笔下呈现的是丰富多彩、妙趣横生的艺术之美，是翰墨山水间、笔韵情自真的艺术情怀。

纵观王建伟的作品，无论是山水画，还是写意花鸟，都彰显出他的审美情趣和艺术情操。其艺术特色主要表现在三方面。

一是讲究线条的节律美，用线绵细而劲韧，如行云流水跌宕起伏，情韵意趣尽在其间。着色的疏密处理尤有韵律感，给人以优美的艺术感受；二是讲究墨色的淡雅美，注重画面整体色调的统一，喜用复色和中间色，色调间的差距十分微妙，水墨的基干，淡彩相映衬，不温不火，不浮不燥，营造出典雅的氛围；三是讲究构图的意境美。构图高远、深远、平远相得益彰。作品秀逸古拙，形神兼备，意境幽深自然，气势磅礴。苍中带秀，平中求奇、静中寓动。色泽清新秀雅，古拙柔润。这正是体现作品的艺术价值之所在。

王建伟始终认为，笔墨语言是表达艺术审美的关键，对美的认知程度，对生活的解读深浅，以及审美理念和人文情怀，都会淋漓尽致地展现在自己的作品中。那么，如何运用笔墨语言进行转换，并且完美地诠释自己的思想与审美，都基于他对对传统笔墨技法的学习和对传统美学思想的继承。

所以，他觉得用笔要有书写韵味，彰显力度和节奏感，并充满辩证规律，其笔法的顿挫、提按、快慢，其墨色的干湿、浓淡等要素，都要蕴含其中，体现一种对物象感知和笔墨运作规律的解析和文化素养的积蓄。

细品王建伟的山水作品，最大的感受就是其间包纳着丰富的生活与自然的丰富元素。他的画是一种精致的艺术，这符合东方人缜密的情感。而大面积的泼墨、泼彩渲染成宏大气场，精微与广大在其作品中融汇无间。

在他的山水画中，物象边界与色域之间的混融在形式感上达到极致的自然与和谐，这令他的作品富含了时代性的特色。材料与肌理，作为绘画媒介语言与点线面的构成一样具有情感和生命力，他在这方面尤有独诣。他既能操控书写的畅快，也欣然享受创作的乐趣。应该是艺术细胞在他体内增殖太快的原因，他总有许多新鲜的想法不断产生并不断付诸实践。

对其“师造化”思想的传承，王建伟通过大量的对古人绘画的临摹、在自然写生中的锻造，以及艺术创作中穿造性的融合，进而在他的画面中准确的呈现了山石、树木形体和质感。他叹服于古人绘画的为今人带来的奇瑰壮丽、物我浑成的博大境界，并与其中撷取笔意领略精神。

探访王建伟的艺术之路，无论是早期酷爱绘画，博采众长的学习阶段，还是后来拜师访友深造阶段，都是其向传统、向前辈，同时向自然深入而扎实的“追根溯源”，是不断向外汲取营养的积累与积淀。在对传统的学习挖掘中，他实行有的放矢的探究，不求齐全而求其用，进而繁衍出个人鲜活的艺术风格。

对艺术“源头活水”的学习，王建伟认为，“不仅要从‘虚’的方面去学古人的精神，更要从‘实’的方面去学习古人的技法”的思想，从他们的笔墨特点出发，从他们的构图方式研究，“解剖分析”寻找符合自己艺术特质、契合时代风尚和审美精神，研习纯熟进而转化而为个人的有效艺术元素和构成部分。

王建伟崇尚生活，热爱生活，偏执追求于艺术的高端，在他的笔下泼墨的是出自生活提炼的艺术源泉，他的山水画集千山万壑、峰峦雄伟横跨于艺术之林，笔到之处彰显了一个画家笔力深厚、笔墨娴熟、戒于浮躁、立于忠诚的艺术担当。点墨之间又在尊显着艺术与人生的唯美诉说，点点划划、翰墨飞鸿、挥洒的是不事雕饰正统艺术之风。

王建伟作画布局的一大特征就是不特别讲究奇特，但却在每一细节上透出其精神来。每成一作，必求精神饱满，意涵隽永；任取一截，都会感到尺幅之间，天高地阔，展尽大自然造化的盎然生机。如《赋春图》《春韵》《瑞雪兆丰年》等作品，让笔者惊奇地看到，他在笔法上“以书入画”，强调用笔变化，朴拙苍莽。他通过点线疏密的对比，以及墨色浓淡的对比，大面积的空白与墨色深入的对比，使得画面丰富，阴阳虚实相济。使他的山水画有了深厚的功底，从而形成苍莽、郁勃、灵秀、真实，现代感极强的独特画风。

观赏王建伟的山水画你会发现，多以大山、树木、瀑布为主体，层峦叠嶂、云涌泉流，却少见人物。然而那杳无人迹的高山大壑已经人格化了，大美的境象与崇高的精神融为一体，其中似乎蕴涵着郁勃昂扬、宁静致远的人文精神，又有浓郁的时代气息。

王建伟用他的画笔饱蘸生命中难以割舍的山水之情，去构筑博大精深的气势，去营造大山雄、秀、险、幽的意境。那种令人怦然心动的景观，表现的不仅仅是自然空间，而是“天人合一”、“物我两忘”的精神空间。那种崇高的美感，是精神世界的碰撞，是生命与生命的交融。一股清新古雅的哲学气息扑面而来，让人有一种直指心灵的感悟。

一分耕耘，一分收获。王建伟多年来得惠于名家指点，扎根黄土地，以自然为师，创作了数百幅作品。并在全国大赛中多次获奖。国画作品《千古山河秀》入选2017年“全国美展”，国画作品《幽林峰峦溪悠悠》《层林云壑千古秀》获得“中国当代水墨年度大展”一等奖 ；《山水》荣获全国金奖，被评为“美丽中国”当代艺坛三十位影响力人物；2018年，代表中国代表团参加韩国大型国际中外名家书画作品展“2018平昌冬奥会中国嘉年华艺术作品展”；在中国改革开放功勋艺术家评选中荣获金奖；其作品并被编入《中国美术选集》《共和国专家博览》《世界美术大典》等书籍；并被国家文化部命名为“中国百杰”画家荣誉称号；国画作品《太行秋韵》被清华大学美术学院收藏；《太行秋居图》被人民大会堂收藏；作品《幽林峰峦》被中国博物馆收藏 ；作品《太行风情》被中央美术学院收藏。