水墨淋漓承传统，色彩瑰丽融西方

王伟中绘画品鉴

玉山｜文

王伟中(西土鸿雁)，男，汉族，1964生 ，新疆乌鲁木齐市米东区古牧地人。曾任《爱.生活》杂志社、《西域书画》杂志社副主编,现为香港《中国影像》《旅游天下》驻新疆乌鲁木齐市联络处主任，新闻记者。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国作家网签约作家、中国音乐文学学会会员、中国大众音乐家协会会员、新疆作家协会会员、新疆音乐家学会会员、诗人、新疆收藏家联合会、乌鲁木齐市收藏家协会米东分会艺术顾问。擅长诗、词、书、画、摄影。各类作品多次发表在国家级刊物及香港刊物，并多次获得国家级各项大奖。书画作品，尤其现代水墨《黑白灰》被海内外各界人士爭相收藏。

读罢王伟中的简历，很为他的多才多艺感到吃惊！当下，如此富有多面艺术才华的艺术家已经凤毛麟角。如果要用一个词来形容王伟中，也许只有精金美玉才能和他等身。那么，王伟中的多才多艺源于何呢？

自古以来都盛传着人杰地灵的说法，身为新疆人的王伟中或许受新疆高山大川、雄杰山脉、一望无垠的戈壁滩、满目金沙起伏成丘的沙漠的厚养，或许受敦煌莫高窟的艺术熏染，他将目之所及融汇成胸中丘壑，并转化成诗词书画摄影的多种艺术语言的创作形式，成为能够横跨多种艺术领域内不可多得的俊才。

在王伟中的各种艺术语言中，你很难分清楚他最喜欢哪一形式。他能用隽永优美的文字创造出优美的文学境界，他能用手中的摄像机记录下天地间的壮美和绮丽，他也可以挥毫泼墨，用绚丽多彩的狼毫写出兼具具象和抽象的艺术画作，他的这种艺术通融性，让他的艺术境界充满了不可思议的天马行空和奇绝瑰丽。这也许是一般艺术家所难以企及的。他的全才让我想起了苏东坡，苏东坡的全才是举世公认的，虽然在大多数人眼中，他只是一个文学家，或者是诗人词人散文家。但他在书法和绘画上的杰出成就被其久负盛名的文学名气给掩盖了，世俗就是这么俗气，只留下最有名气的那种才华。

王伟中的诸多才华，最出色的当是绘画。尽管他的文学才华也相当出色，作为新疆作家协会会员、新闻记者、中国作家网签约作家这些荣誉固然令人艳羡，但比起头顶上这项中国美术家协会会员这个荣誉还是稍逊风骚。

之所以一再强调王伟中的多才多艺，是想通过一种艺术兼容的通道，来解读他在绘画作品中表现出来的诗意、摄影意境所带来独特视角和思维构想。

看过王伟中画作的人应该有这样一个感觉，画面非常满密，墨线苍劲有力，色彩斑斓绚丽，既有具象的几何类的美感，更有一种百读不厌的抽象思维美学。他的画很难准确界定为印象派、后现实主义还是纯粹的国画艺术。在我看来，这些艺术流派的特征在他的画作中均有涉猎，他个人也更倾向于抽象思维的审美方向。

我不知道王伟中受过什么画派的影响或者他准确的师承是什么。我只能根据感觉判断，认为他的画风更倾向于西方艺术流派，特别是后现实主义毕加索的画风，同时他在画中还表现出了足够深的中国画的笔墨功底。他的构图、赋色属于西方艺术流派，他的笔墨线条则属于国粹，但能熔铸的如此和谐，的确让人对他的艺术才华感到钦佩之至。

王伟中的画，画面虽然绵密，但绝没有密不透风的窒息感，相反，画家通过点线之间的空间布局，让满面的景物灵透起来，实的强烈与虚的真实在眼前交叉展现，既能够想入非非，骋目游怀又能够具象感触到真实。比如有一幅画的画面是墨线纵横，画家用这种黑墨来表现树木的枝干，但为了表现出疏密的关系，画家用色点点缀这些枝干边缘空间，同时又用一些天蓝色块来表现背景。整幅画面没有真正的留白，但在观赏者眼里，却疏密得当，恰到妙处。密的真实感和疏朗的虚幻效果形成强烈的艺术冲击力，给观赏者带来直击心灵的遒美。用墨设色在画家的笔下运用的天然浑成，气韵生动。特别是那些纵横交错的墨线，苍劲、朴拙、浑厚、奔放、淋漓，没有丝毫的稚拙、纠缠、混杂，显示出十分深厚的笔墨功力。

除了上面这种以墨为主，以色为缀的画作，王伟中的画作还有纯墨创作和以色彩为主的创作。

纯墨创作的画作，在国画中叫水墨画，是用水破墨或淡破浓、浓破淡等艺术形式表现黑白交融的意境。从中国传统文化角度来看，黑白也是最中国艺术最返璞归真的两种元素，是最具有传统艺术魅力的语言符号。比如中国书法就是这两元素和谐的最高艺术境界。负阴抱阳、计白当黑、中和之美也就成为这两者朴素辩证关系，是中国传统文化美学的核心。虽然简单明了，但却更加博大精深，拿捏到巧到好处意境绝不是轻易可以到达的。王伟中的纯墨画作品完全继承了这两种元素的辩证关系，通过精巧的布局，将水墨的浓淡枯湿、疏密虚实、收放徐疾、纤毫变化表达的淋漓尽致。他的水墨画给人感觉是在一种构架笔墨线条下边缘上的泼扫技法。婉转遒劲、充满生命力的粗放水墨在静止的画面中表现出狂风骤雨般的律动，一如人思维世界的狂潮。那些奔淋的斜向墨线仿佛被风吹而过，自然倾泻，完全没有笔墨运用的刻意斧凿痕迹，那么生动天然，完全是造化之功而非运力能成。与传统水墨画比较，这些墨线表达了更为狂放不羁的个性和极为抽象的深层精神境界。原本静敛的画面笔墨忽如挟风带雨而来，丰富复杂的动态中却没有失却传统水墨的那种静雅、温和、中性之美，这种艺术的兼容和升华，带给观赏者海雨天风般的痛快的享受。

如果说水墨画表达的是一种非此即彼的二元元素支撑的精神世界，那么以色彩为主调的画作表达的就是丰富的多元元素支撑的精神世界。王伟中的这类画作，以比较晦涩的抽象思维，运用团、面、块的绘画语言表达了一种后现实主义的风格的艺术创作。在这些作品中，鲜艳丰富的色彩和扭曲变形的图案成为观赏者进入思维深层境界的界面。在画面里，具象的人或物不再是我们习惯的那种写实主义精细而是通过线面变形、色彩的幻化呈现出似是而非、如梦似幻的奇妙境界。这种魔幻般的艺术表现手法也许更能揭示出精神世界怪诞的真实性和现实性。瑰丽的色彩打破了人们对寻常实物外观颜色固化的审美习惯，纯美、梦幻、憧憬、理想的精神愿望在这奇特的画面里波澜起伏。并不切实的具象画面成为一种寻觅撇清现实的精神意境的语言工具。王伟中的抽象到底在倾诉什么，唯有通过不断对画面解读的深入领悟才可以心领神会。

王伟中的绘画艺术，闪烁着哲学思辨的智慧光芒，在那些奇特色彩、奇特水墨、高度抽象的线面的变化中，我们看到了一个与众不同维度的精神世界，这个艺术世界是奇妙的，是隽永的。