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赋艳精工写翎羽，清新画风传天然

张文锁工笔画品鉴

 

玉山/文

 

张文锁，逸墨斋主，1970年生于江苏省溧阳市，自幼酷爱画画。大学毕业后一直从事美术及美术教育工作。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国乡土艺术协会书画工艺研究院院长、中国美术家协会、中国书法家协会WYGX资质认证艺术家、中国美术学院等级考试监考官、中国美术学院等级考试优秀指导教师等职务。

 

作品曾经在1994、1995、1996、1998年国际贸易获普利维尔入选表彰奖，97年曾获普利伟尔金奖。2014年6月作品刊登於《中国商务时报》专栏，国内32家网络媒体对此进行了报道。2014年12月多幅作品被中共中央党校出版庆祝建党65周年出版的《盛世华章》选登，同月多幅作品被国家计划出书《华夏瑰宝》刊登中国文联出版社出版。2015年1月应中国八达岭新长城组委会特别邀请，获得中国新长城优秀艺术家，作品《满园春色》入选被镌刻制作成大理石壁画，镶嵌在新长城壁石上向海内外游客永久展示。2016年多幅作品刊登于国家二会特刊。2017年获中华人民共和国文化部高级美术家称号。同年作品在美中杰出华人艺术家邮票纪念珍藏册及庆祝中国共产党成立95周年限量版珍藏册发行。2017年4月经审核进入国家文化艺术人才库。2017年5月经人民日报社、中国新闻出版社广电总局、中国党史人物研究会、中共中央宣传部查证落实大量文献资料综合评审，特别授予“德艺双馨优秀艺术家”荣誉称号，2017年9月17号应邀参加国家画院(国展中心)举办的《时代新声 文化自信》全国艺术名家作品大展。

 

张文锁是著名的工笔花鸟画家。他出生烟雨迷蒙的江南。江南自古就是山清水秀，钟灵毓秀的风水宝地。王勃说，物华天宝，龙光射斗牛之虚。人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻。都在诉说着江南的好风水养育了数不尽的历代精灵神秀的人物。江南水乡泽国的灵秀孕育了张文锁缜密思维和灵巧的双手，让他绘画的天赋在传统中国绘画的基础上深植耕耘，博采众家之长，吸纳当代画派的技法元素，形成穷弱毛之态，夺花卉之芳妍工笔画派风格。

  

关于张文锁成长为著名画家的经历，一直为美术界津津乐道。张文锁1970年出生在溧阳一家贫寒农户家庭。他的绘画灵感完全来自那个时代唯一的绘画渠道——连环画。父亲发现他的热忱，对连环画内容的讲解，让他从此迷上了连环画，而从此他走上绘画这条路，一直到成长为著名工笔画家。父亲的鼓励是他在任何艰难条件下都不放弃画画的源泉。

 

但张文锁为何成长为一代工笔画家？而不是写意或者山水画家？除了禀赋和兴趣外，更重要的是选择。往往，在中国，一个画家遴选什么样的画派道路是一个艰难的选择。中国画流派纷呈，仅从题材分类就有山水、人物、花鸟三大画科。细分之下，可以分为黄筌画派、徐熙画派，米派、湖州竹派、吴门画派、松江画派、浙派画派、新安画派等。不同画派代表了不同的风格主张。而画派的风格主张是画家文化修养、内在禀赋和精神世界的信念坚守及观念认知；是画家人文观念和哲学观念的有机辩证统一。因此，在成为画家之前正确选择一个画派是个人十分重要的起点。张文锁根据自己的禀赋和爱好，毅然选择了工笔画。

 

中国工笔画历史源远流长。特别是花鸟画和人物画中，与写意画分庭抗礼。工笔画更注重求实形似，在外观和造型上极尽工巧，十分力度尽精刻微。而画面精工赋艳，富丽堂皇，寓意祥瑞和富贵，给人们带来理想上的感受惬意。

 

工笔画以描摹写真为追求目的，用笔精谨细腻，一丝不苟。因此要先打初稿，反复修改定稿后在复上有胶矾的宣纸或绢用狼毫墨线勾勒，随类赋彩。由于崇尚写实，求形似，因此其画面的效果虽然惊艳却难免过于板滞，缺乏空灵活泼，缺乏深远的层次境界。更遑论表达画家内心世界生命的张力。

 

特别是近现代以来，中国画家们发现，过度追求形式往往淡化了神似。过度追求花卉翎毛的不差一毫的逼真，反而会为观赏者带来审美疲劳和简单机械的审美厌倦。因此，倡导工笔画在惟妙惟肖的同时，又不失画家的精神世界的流露，成为画界务求变革的追求。

 

张文锁的工笔画作品就是这种变革追求者的佼佼者。他的工笔画造型准确生动，赋色艳丽而不俗，线条精谨而不板滞，画面静立而无沉郁，鸟兽草木间蠢蠢欲动，一动一静，一啼一啸，宛然呼之欲出。植被花叶光色艳发，妙穷毫厘，勃勃生机流动画端，体现出自由洒脱的生命张力。

 

追求画派的变革新风，张文锁是怎样做到的呢？原来他在坚持绘画师古而不泥古同时，既特别重视宋画的形、神、意、气，融合笔端，又大胆改变传统工笔弊端。将“三矾九染”的繁琐过程精简，处理中见好即收，绝不拖泥带水，开创了画面中失之毫厘谬以千里法度森严的精妙技法。另外，他还将水冲、打磨、滴墨滴彩冲撞等法融入到工笔写实当中，取得了惊奇的效果。

 

细品张文锁的每一幅工笔画作品，我们竟然觉得件件是精品力作。他的每一幅画处处精致绝伦，纤毫毕现，让人一目了然，画作中如掺杂败笔或丝毫瑕疵会毫不留情的暴露出来。欣赏他的画虽然小心翼翼，生怕如此工丽的画面被某个突如其来的发挥欠佳破相，但所有的担心不过是庸人自扰而已。在张文锁笔下，鸟禽形神并茂，精细华丽的翎羽装饰下，是一具充满内心复杂感情的生命体生动的宣泄。我甚至认为，他的鸟禽在外观和形态上不输黄荃和边鸾，在生命尺度上又似乎不下八大、石涛的笔意，可以蔚然一代大家。在他绘画的题材中，不论是白鹭、苍鹰、锦鸡还是猛虎、鲤鱼、山雀、小鸡，外观的精致美和内在的精神力量达到了完美和谐的统一。用绘画语言的描述就是浑然天成，涉笔成趣，巧夺天工。

 

工笔画以细枝末节处理最为关键，但整体布局却是整幅画面的基础。因此一幅好的工笔画是一具生命体，任何的违和和蹩脚都会将艺术之美变成艺术的丑陋。以此来看张文锁的工笔画，我们会忍不住叹为观止。张文锁无论对整体位置经营还是对细节的精雕细琢都体现出炉火纯青、游刃有余的艺术功底。技法上，他用笔准确精炼，惜墨如金，线条遒劲富有弹性。笔锋的长短、刚柔、轻重、向背、阴阳无不极尽其能。在用墨上，水墨的浓淡枯湿娴熟自然，似完全采撷大自然界万物的天然雕饰。在赋色上，随类赋彩，用色料不厚不腻，不迟不滞，不沉不溢，墨线的主体层层叠叠却清晰透彻，墨不碍色，色融合于墨，色墨如天然采撷，毫不费力。又如羚羊挂角，毫无痕迹，毫无矫揉造作之感。而且他赋色不事惊艳绝伦而是清丽秀雅，温婉清决，不媚不俗。他画中的草木植被郁郁葱葱，表现出惊人的生命力和鲜脆的芬芳。处处野芳发而幽香，佳木秀而繁阴。这是画家的匠心独运，而非匠心雕凿。

 

张文锁的工笔画，体现出中国传统崇尚的朴素自然的哲学观念。虽然敷艳精工，却无脂粉气息，更难能可贵的是他的画风淳朴，工笔细致却无斧凿过力痕迹。人们欣赏他的画，但觉清丽可人，明快清新，安然幽静，物我两忘。雍容俊雅之中尚有恬然自乐沁入心脾，让人流连忘返，宠辱偕忘，心灵澄澈。